home
Beeldende kunst als ethische, morele betrokkenheid
Studie van het onzegbare
Quotes
-
Geometrie van het hart in de taal van de zintuigen.
-
Kunst is het resultaat van beeldend denken over en bouwen aan betekenis en zin.
-
Ware liefde is voor altijd.
-
Gericht op zijn, niet op hebben.
​
-
"Het pad van de kunst is als het vissen van de maan uit de vijver." (Chinese wijsheid)
-
"Ik wil mensen daarheen brengen waar ze hun menselijkheid weer kunnen ervaren." (Mark Rothko)
-
"Intimiteit is de ziel van alle grote kunst, gepaard aan kracht en ontvankelijkheid." (Paula Modersohn-Becker)
-
"Kunst is een reis die het aankomststation niet kent." (Marisa Merz)
-
" C'est le spectateur qui fait le tableau." (Marcel Duchamps)
-
"Abstractie is een idee, geometrie niet." (Robert Mangold)
-
"De waarde van dingen schuilt niet in de tijd dat ze duren, maar in de intensiteit dat ze zich voordoen." 'Fernando Pessoa)
-
"Van het denken waarheid verwachten, betekent dat we de behoefte om te denken verwarren met de drang om te weten." (Hannah Arendt)
In September 2016 stopte ik alle andere beroepsactiviteiten om mij volledig aan mijn werk te wijden; een keuze voor een zinvol, creatief en zingevend bestaan met beeldende taal als gereedschap in mijn 'glokaal' bedrijf 'dromen en gedachten' dat ik op 1 februari officieel hebn opgestart als zelfstandig beeldend kunstenaar.
Waarom beeldend kunstenaar?
​
Het onderzoeken van beeldende problemen ervaar ik als een harmonische, ambachtelijke en zintuiglijke arbeid.
Tekenen en schilderen zijn voor mij processen die een oorsprong hebben in dieper gelegen zelf, kairotische processen met aandacht voor het juiste moment, de juiste maat en de juiste omstandigheden, waar ik vorm geef aan dingen die nog niet hebben bestaan. Het is getuigen van onzegbare betekenis voor de zintuigen in beeldende taal en het staat dicht bij de vage herinneringen aan geluk uit mijn vroege kindertijd.
​
Als beeldend kunstenaar sta ik ook in de wereld ... met liefde als gids, gericht op het zijn en niet op het hebben. Deze keuze is voor mij de zinvolste en juiste manier om te leven.
Ik wil in deze samenleving die meer en meer ontmenselijkt, systemisch, materieel/moreel/financieel knechtend, politiek verziekt en soms beangstigend aanvoelt de toeschouwer uitnodigen en sensibiliseren: tot verwondering en stilte; tot betekenis geven aan/door het werk, het een bestaan te geven en er medeschepper van te zijn; om na te denken over zin en verandering.
kunst als stoorzender in de waan van de dag, een rustmoment dat ons terug in de verloren vreedzame toestand van oorspronkelijk beleven brengt. Een vorm van verzet tegen banaliteit, tegen het verlies van mysterie, tegen een leven als decorstuk in een maatschappij bepaald door geld en macht. Beeldende kunst als een ethische morele betrokkenheid waarvan de eenvoudige schoonheid in zichzelf een geëngageerd aanwezig zijn in de wereld is.
'Het atelier'
​
Iedere omgeving met de juiste voorwaarden waar 'kunst' kan groeien en zich aan het werk kan hechten. Waar gecomponeerd en gewerkt wordt met beeldend materiaal en gereedschap,
met verhoudingen in plaats van getallen, waar geometrie tot betekenisvolle vorm kan komen, waar een volgend werk ontstaat uit een voorgaande, waar het veruitwendigen ook een verinnerlijken is. Een omgeving die even belangrijk is als de arbeid, het onderzoek naar en de constructie van schoonheid, even belangrijk als het uiteindelijke resultaat.
Waar ik kan leven als ambacht, participerend aan een wereld waarin ik hoop mijn werken regelmatig te kunnen tonen, en ze de vleugels te kunnen geven om hun werk te doen in de publieke ruimte: om uit te vliegen naar de zintuigen en de harten.
​
Verder durf, wil en kan ik algemeen over kunst weinig exact zeggen, verwoordingen zijn soms interessant, maar nooit meer dan een benadering. Woorden kunnen het echte diepgaand ervaren van beeldende kunst niet vervangen en ik ben geen woordkunstenaar. Muziek moet gehoord worden, beeldende kunst gezien ... intimiteit, moraliteit en ethiek, schoolheid, drama, troost en vreugde vormen de basis.
​
Bij mijn werk "Spirit of a butterfly" schreef kunstfilosofe Dorine Vergote een gedicht
​
uit te vliegen
zonder uur of tijd
en niets achter zich te laten
dan een ademtocht
een voetspoor van geweest te zijn
om niet meer, of minder dan
​
de schoonheid en haar herinnering
​
Visual art as ethical, moral involvement
Study of the unspeakable
Quotes
​
-
Geometry of the heart in the language of the senses.
-
My art is the result of visual thinking about and building meaning and sense.
-
True love is forever.
-
Focussed on being and not on having.
​
-
"The path of art is like fishing the moon out of the pond." (Chinese wisdom)
-
"I want to take people there where they can ewperience their humanity again." 'Mark Rothko)
-
"Intimacy is the soul of alle great art, coupled with strength and receptivity." (Paula Modersohn-Becker)
-
"Art is a journey that does not know the arrival station." (Marisa Merz)
-
"C' est le spectateur qui fait le tableau.' (Marcel Duchamps)
-
"Abstraction is an idea, geometry is not." (Robert Mangold)
-
"The value of things is not the time they last, but the intensity with they occus." (Fernando Pessoa)
-
"To expect truth from thinking means to confuse the need to think with the urge to know." (Hannah Arendt)
In September 2016, I ceased all other professional activities to dedicate myself fully to my work; a choice for a meaningful, creative, and purposeful existence using visual language as a tool in my 'glocal' business 'dromen en gedachten', which I officially launched om February 1, 2023, as an independent visual artist.
​
Why a visual artist?
​
I experience the exploration of visual problems as a harmonious, craftman's, and sensory labor. For me, drawing and painting are processes that originate in a deeper self, kairotic processes with attention to the right moment, the right measure, and the right circumstances, in which I give form tot things that have never existed. It is bearing witness to ineffable meaning for the senses in visual language and is close to the vague memories of happiness from my childhood.
​
As a visual artist, I also stand in the world ... with love as my guide, focused on being, not on having. This choice is, for me, the most meaningful and right way to live.
In this society that feels increasingly dehumanized, systemic, materially/morally/financially oppressive, politically corrupt, and sometimes frightening, I want to invite and sensitize the viewer: to wonder and silence; to give meaning to/through the work, to give it existence and to be a co-creator of it; to reflect m-on meaning and change.
Art as a disruptive element in the daily grind, a moment of respite that returns us to the lost, peaceful state of original experience. A form of resistance to banality, to the loss of mystery, to a life as a prop in a society defined by money and power. Visual art as an ethical and moral engagement, whose simple beauty is in itself an engaged presence in the world.
​
'The studio'
​
Any environment with the right conditions where 'art' can grow and connect with the work. Where composition and work are done with visual materials and tools, with proportions rather than numbers, where geometry can take on a meaningful form, where a subsequent work emerges from a preceding one, where externalization is also internalization. An environment that is just as important as the labor, the exploration of and construction of beauty, just as inportant as the final result.
Where I can live as a craft, participating in a world in which I hope to show my works regularly, and to give them the wings tot do their work in public space: to fly out to the senses and the hearts.
Furthermore, I dare, want, and cannot say anything more precise about art in general. Words are sometimes interesting, but never more than approximations. They cannot replace the true, profound experience of visual art, and I am not a word artist. Music must be heard, visual art seen ... intimacy, morality and ethics, beauty, drama, comfort and joy are the foundations.
​
Regarding my work "Spirit of a butterfly", Dorine Vergote, philosopher of art, wrote a poem (my translation)
​
to fly out
without hour or time
and leave nothing behind
but a breath
a footprint of having been
to be nothing more or less than
​
beauty and its memory
​​​